PORQUE TE LA DEBO

 

 A Silvio Rodriguez le pregutaron una vez: "Juzgarías al jove que fuiste?" Y el respondió "Si, pero no lo juzgaría socialmente (sino) quizás en su aprendizaje interior..
Porque conozco a ese joven perfectamente. No me he olvidado de él. Y no solo no me olvidado de él sino que trato de estar a su altura."


Esta mañana ha venido como de improviso. En medio de un insomnio maldito de 3 de la mañana .. la niña.
Tuve que abrir los ojos y mirar al cielo raso desde una cama que ya no quería sostenerme.

Me acordé de una conversación que tuve hace poco sobre las máscaras sociales y de cómo Gibran Khalil Gibran me sacudió con su libro “El Loco”, donde explora ese sentimiento con su típica poesía.. tremenda.

Y así nomas el recuerdo me insomnió; me agarró con fuerza desde el pecho y me llevó hasta la jovencita que fuí, que leyó a Gibran y que se embriagó de libros y canciones con promesas de un camino mesiánico, sin máscaras, hacia la luz y el arte.

Tanta inocencia.. me golpeó el corazón.. me sacó lágrimas..
Qué pureza! Miré atrás y la ví allí: medio encerrada en la ciudad, medio sola; única - como cada joven - sin saberlo y sin pretensiones. No había certeza de nada pero no importaba; esa chiquilla jamás paró de soñar, de escribir, de dibujar, de buscar su propósito; de tratar incansablemente de atraer su propio paraíso en la tierra.

Aquella chiquilla estaba embriagada, sin ninguna duda, con el calidoscopio de la literatura, la música, las imágenes.. Y con ese vino caminó su mente.. Y su realidad.

Y hoy, que pretendo estar sobria.. me pregunto si la salvé? Si le fallé? Si, como a la viajera en mi, la dejé esperando en la ruta?

Hoy, que lucho conmigo misma entre las responsabilidades que me colman la mente gracias a esta porquería de civilización.. me pongo a oír la música que rodeaba su mundo y me pregunto: “Será que estoy a tu altura?” “Será que logré acercarme a nuestro sueño?
O me perdí en el camino?”

Hoy me saco el sombrero ante aquella joven que con sabiduría se sembró en el arte y nunca se movió de ahí.

Y.. en la era de lo “conveniente”, voy a hacer una canción. Una que te rinda honor y que te agradezca.
Una sonata (y mil) que viaje como un río entre el pasado, el presente y todos los tiempos; que una a todas las niñas que fui y las que pude haber sido. Y que nos acompañe y proteja a todas con su corriente mientras seguimos rozando el agua con nuestros pies, creando imágenes nuevas, susurrando versos frescos de esperanza para un mundo que se nos cae en el desamor; siendo una con la Madre Verde y con todos sus árboles. 

(Y de alguna manera a todas aquellas que están solas y que no saben qué vendrá, pero que com tú, se siembran igual)

Tu honesto amor me vibra aquí. Aquí “en el esternón”, como solíamos decir.
Y en ese amor, te agradezco.

Mantén el corazón cerca del río, mi niña; mantenlo cerca del mío.

Así seguiré aprendiendo cómo estar a tu altura.

Porque te la debo.

A.

LA MEDICINA del ARTE

Páginas enteras han sido dedicadas a las victorias de terapias basadas en la pintura i en la música.
Para muchos de nosotros la medicina es más cotidiana: canciones que lentamente van lamiendo nuestras heridas; entendimientos hondos explotando en un párrafo; o esos espejos que habíamos escondido, revelados sin aviso en una escena teatral.

Con el universo que cada uno es, el arte parece tener farmacia para todxs.

El verano del año anterior fui invitada a dar talleres a un festival en Glastonbury. Como de costumbre, enlisté lo que tenía a mano, que son más que nada sesiones combinando creatividad i reflexión social; pero al sentarme a conversar con mi colega Richard - quien también había sido invitado - me dí cuenta que ninguna de esas cartas iba a servirme...

Richard, un inglés iniciado con un Taita peruano i que ahora trabaja en baños de sanación con cantos shamánicos, empezó a contarme su anécdota con los organizadores: “¡Son todos hippies!” me dijo. I me hizo reír porque el tipo trabaja cantándole a la gente i conduce, en plena ciudad, una camioneta que tiene pintada al frente la jungla amazónica, con animales i plantas del poder..!

“Fuman chafos todo el tiempo.” Siguió. “Me mostraron el terreno para las carpas, el ‘dancing’ i todo lo demás. I siguieron encendiendo más chafos mientras me hablaban de sus planes. A todo esto yo me preguntaba: ¿qué diablos voi a hacer aquí? Yo hago cantos de curación. Ni tomo ni fumo. Entonces les pregunté 'I.. ¿qué quieren de mi?' Ahí, George, el mayor de todos, me miró firmemente a los ojos i me dijo “Tu eres curandero, no? ¡CÚRANOS!' ”

Se me estremeció el corazón.

El equipo del festival estaban preocupados porque muchos de sus seguidores - considerados “familia”- estaban unidos a través de experimentar con químicos psicotrópicos. La fraternidad era real, pero le habían abierto la puerta a un tipo de energía indeseable.

Le dije a Richard que el llamado era tan directo, que todo debería salir bien. Su trabajo ayudaría.

Pero al irse Richard, me volví a mi misma: “¿I YO? ¿Qué diablos voi a hacer YO en un evento así?!” Ya ni pensar en sesiones sobre “reflexión social”.
No quedo más que suspirar i crear un nuevo taller.
Las ideas, como siempre, rebotaban en las paredes de mi cabeza, cada una tratando de convencerme “qué buena idea es!”.
Proceso de selección. Dolor de cabeza. Resultado: “Empoderamiento Creativo” (el qué?)

Participantes del taller

I así, pues, sin pretensiones de terapeuta, tan sólo confiando que el arte es un poderoso aliado i que todxs - dadas las condiciones - tenemos acceso a nuestra propia sanación, me lancé a una sesión de 2 horas, con cinco interesantes seres humanos que se atrevieron a explorar sus temores.
Viajamos a través de creación colectiva i apoyo mutuo, hasta crear una imagen i un canto que definiera sus procesos individuales de sanación como uno solo. ¡Om Padme Mani Hum!

Mientras observaba al grupo pintar, sentí una energía intensa i ligera a la vez inundar el espacio.
Los rostros se llenaron de infancia. Literalmente. (Como decía Yeast: “pisa con cuidado, que estás pisando mis sueños”... )
Tan vulnerables somos. Pero qué pedazos de universo también!

Las penas de cada uno se desprendían transformándose en pintura, donde vivirían pacíficamente como una reminiscencia.

Proceso delicado, corto i profundo. Mi aliado había sido más íntimo que nunca.

Me conmoví.

I recordé que cuando entendemos que el arte es un agente para el cambio, quiere decir CUALQUIER clase de cambio. Su poder de verdad remueve rincones interiores que habíamos dejado cubrir con polvo. Los sacude, los muestra i los libera.
No hai escape. No hai excusas.
Pero tampoco se necesitan, porque nos lleva hasta nuestro rincones …de la mano.

I cuando llegamos, no hai juzgamiento, ni verdugos.
Ni inyecciones, ni sueros.

Su medicina son los colores o el sonido; la forma o el movimiento.
I nuestra voluntad sobre qué hacer con todo ello.

Casi como la vida debería ser. 

A.

UNA GALLINITA GLAMOROSA

 

Mi querido hijo menor recibió el primer portazo social a su creatividad.
Obviamente pasó en aquel lugar especialmente preparado para nuestro primer acceso directo a la mentalidad del sistema: la escuela.

Ya hace 2 años de esto, pero el corazón lo guarda todo.

Clase de literatura. Quinto grado de primaria. El grupo chequea “riqueza en el lenguaje escrito” a través del uso de nuevas palabras. Me toca ver en las hojas de trabajo de mi hijo ejemplos de palabras rimbombantes.. I mientras suspiro i me pregunto si aquí en Inglaterra realmente se creen que el milagro de Shakespeare (si es que de verdad existió..!) es algo que se puede repetir con recetas, observé a mi hijito de 9 años dando todo de sí para lograr lo que les habían asignado: usar “riqueza” de lenguaje...

Una tarde salió de la escuela con una carita de tristeza. Me contó que se había “equivocado” en su deber. Estaban probando escribir cuentos con personajes de animales i en el suyo había una “gallinita glamorosa”. Glamorosa.. una nueva i excitante palabra para él! Me siguió contando: “Pues, la profesora me dijo que estaba mal. Una gallina no puede ser 'glamorosa', mamá” dijo, con una decepción mui grande.

Se me vino la imagen de la volcán Tungurahua i sus estallidos en los noventas. Llena de fuego por dentro, ella sólo quería una cosa..........

“Una gallina puede ser cualquier cosa, hijo” le dije. “Es un cuento. TU cuento”. Pero el mal sabor ya estaba en su corazón i yo no podría sacárselo así nomas.
Me tocó hacer cita con Cruela. 

 

Una vez ahí, ella me dijo: “Él es un excelente estudiante, pero tiene que aprender a usar su vocabulario”. I con una sonrisa, que solo le regó agua a mi electricidad, siguió: “Cómo puede pensar que una gallina puede ser glamorosa? No, pues. Es que eso no tiene sentido. Él puede usar su creatividad, pero con los adjetivos correctos”.

Sentí que Lennon se revolcaba en su tumba...

Respirando a la manera más “inglesa” que pude, para generar alguna clase de comunicación desde mi lado del universo, le respondí: “Perdón, no estoi segura a qué clase de literatura se refiere usted? Imagino que está al tanto de las libertades que un 'escritor' se puede tomar? En la poesía, los cuentos, las novelas o incluso en canciones? Cree usted que ellos tenían una “lista de adjetivos”? Ha oído hablar del surrealismo? Sabe que la mayoría de la literatura moderna está influenciada por esa visión? En ese estilo (i en la imaginación de un niño) una gallina puede ser glamorosa, gigante, vestir de seda, hablar, corromper al congreso. Esos son los tipos de cuentos que nuestros hijos leen.” I así, mientras hablaba, yo veía desfilar delante de mi los libros, los poemarios, las/los autores que me inspiraron... a vivir! Exupery, Vallejo, Darío, los Beatles, Bach, Khalil Gibrán, Silvio. Todos. Estaban todos. I todos conocían la maravillosa realidad de las miles i miles de gallinitas glamorosas que, obviamente, circulan por el universo!

La profesora empezó a sudar nerviosa, pero sonreía como le habían enseñado. La escuché defender sus muros. “Curriculum” era el escudo para justificar su miedo a la libertad.

Chequeé a mi hijito. Sentí que en él renacía una expresión de dignidad; que, de alguna manera, para él, la justicia se había dado.

“Mire..” le dije, en un honesto esfuerzo de no abrumarla más: “no quiero ser irrespetuosa de sus técnicas, o de lo que usted cree que debe enseñar.. pero mi hijo es un niño de 9 años! Obviamente está tratando de explorar su creatividad i yo quiero que ese proceso sea respetado. Como debe ser respetado en cada niño.” La profesora se rindió: “Por supuesto. Lo siento si él se sintió mal. Es un excelente estudiante!”

Aún con rezagos de tensión en el aire, le agradecí, nos levantamos i la dejamos en paz con sus escudos. 

Ya de regreso en casa, empecé a preparar la cena. Como de costumbre, puse algo en el toca cds. No recuerdo quién era, pero sé que una parte de mi le agradecía profundamente. I a todos i todas aquell@s que saltaron los muros i se entregaron a crear, con todas las dificultades que eso significa. Lo que nos han regalado no es solo belleza en su música, sus cuentos o sus imágenes. Nos regalaron nuevos prismas... 

En el universo mágico de la creatividad, los ojos del artista no son mas sus ojos. Cómo podrían? Son ventanas que deben abrirse. I hai que salir a explorar.
I en el camino seguro estarán Alicia en el país, la Lucy con sus diamantes, la lavandera de venas otilinas, el Principito, Juan Salvador.. i alguna que otra gallinita con mucho, mucho glamour.

I quién sabe si pondrá huevos o los recogerá del cielo. No importa. Allí ella es quien le toca ser. Libre...
Como debe ser la creatividad de cualquier niño de nueve años, en cualquier parte del mundo.

                             
                         LA MAGIA DEL ODÍN
                                         5 décadas encantadas

Cuando la magia del Odín Teatret llegó a mi vida, tenía yo 21 años. Era una época en la que el riguroso entrenamiento que había recibido, ya no me bastaba. La visión de Stanislavsky i Grotovsky, después de enseñarme un océano de cosas,  estaban llevándome a momentos de catarsis personal, donde las puertas del inconsciente se abrían i cerraban, mostrándome pasajes hondos, pero dejándome perdida en preguntas. Cuáles eran el sentido, el origen, el uso, de una memoria que se despertaba en mi cuerpo de manera tan intensa?

Eran preguntas que venían del corazón i desde allí debían ser saciadas.

Por eso, a mis 21 años, decidí que no iba a hacer más teatro (!) Que prefería dedicarme solo a la música, en lugar de seguir lidiando con tantos extraños laberintos emocionales para alcanzar un personaje.

Ese mismo año, un buen amigo (de esos compadres hippies que misteriosamente aparecen para salvarnos) me invitó a una presentación de los “Chekendengue”, un grupo uruguayo en tour, entrenados con el Odín Teatret.  “Tienes que verlos. Son increíbles!” me dijo.

En el patio de un centro comunal del sur de Guayaquil, conocí el teatro de los Chekendengue. El flechazo fue automático. Como estar cerrando una puerta para salir i darte cuenta que dejaste olvidado lo más importante del otro lado: “Perdón. Me equivoqué. Tengo que volver a entrar!”
Cuatro personajes místicos i cotidianos, con libretos surrealistas pero que golpeaban con total lógica en mi pecho, me enamoraron. Era locura i realidad. Oscuridad i luz. Magia. 

I así fue como me embarqué en la exploración de la Antropología Teatral.

Empecé mi entrenamiento con los Cheke, para después unirme al grupo en su tour por el Ecuador. I aunque nunca conocí personalmente a los Odín... nunca más tuve laberintos sin resolver. Nunca más.

La Antropología Teatral ha acuñado las bases para un aprendizaje constante e infinito, para cualquier teatrera o teatrero que busque reconectarse con las raíces de su arte. Adentro i afuera. Es un viaje de colaboración i de soledad; de esfuerzo i disfrute de lo colectivo, i de búsqueda íntima e independiente. Del inconsciente que nos une i aquel que nos separa.

A sus 50 años, el grupo formado por Eugenio Barba, celebra de la mejor manera que un artista podría celebrar: compartiendo su arte. En una emisión única, en vivo desde su hogar i compartido por internet, nos ha regalado "Clear Enigma", una obra que recorre gran parte de su trabajo de cinco décadas. En ese estilo frontal i sin tapujos que el grupo tiene, de admitir los enlaces entre teatro i ritual. Sus cuerpos, envejecidos por medio siglo de jornadas poderosas, siguen vibrando; reviviendo los cantos del subconsciente, los dolores históricos, la crítica social i el humor. Una pieza probablemente difícil de entender para aquellos que no han seguido antes las aguas del Odín.

Para mi, fue un momento de paz i re-conexión. Reviví un sentimiento de profundas gracias hacia esas abuelas i abuelos místicos i rebeldes. Sin dejar que las críticas de su época los detuvieran, abrieron el camino para el resto de nosotros. Porque necesitábamos algo más. Porque siempre lo necesitamos. Algo que calme i en-rumbe la memoria de nuestros cuerpos, de nuestras mentes. I esa sed de crear desde un lugar más honesto.

Mientras veía el programa entero - que incluye bendiciones ceremoniales de una tradición de la India- fue tan fácil sentirme parte de ello. Tan natural. Como estar en casa. Como ver a la familia..

Como entender que estos hermosos juglares son parte de una comunidad mundial, que no tiene fronteras, ni pretensiones, sino otra cosa en común: recordar la vida que somos i honrarla.

El “tercer teatro” para mi, es eso. El seguir buscando formas de relacionarnos con esa oscuridad, con esa luz, ese misterio que somos, pero de una manera sincera, mágica, comprometida.

(Esa debe ser la razón por la que aún se murmura por ahí... 'el teatro es eminentemente revolucionario'..)

Aquello que nos inspira, nos guía, nos llama, cuando hacemos arte, no es algo que críticos o académicos, aferrados a sus códigos, necesariamente puedan percibir o reconocer. 

 

En palabras de la filosofía Zen ¿cómo puedes recibir, si tu copa ya está llena?

El arte del alma se crea i se disfruta con el corazón abierto.

Ese es el arte del Odín Teatret.

Gracias por esos 50 años de magia que tanto necesitábamos.

Hoi i siempre: BUEN VIAJE!

Anairda.

El show CLEAR ENIGMA puede ser visto en "Livestream" 

ARTE "PURO" O MANIFIESTO POLÍTICO?

En el 2009 un grupo de artistas de Polonia emitieron una declaración en donde exponen su posición como artistas 'libres del control comercial'. La llamaron “MANIFIESTO DE LA REVOLUCION CULTURAL” i puedes encontrar la versión completa en español en este blog.

Allí los artistas se plantean contra las medidas que el gobierno polaco (i otros gobiernos europeos) propone a través de proyectos basados en una visión comercializadora para exhibir, traspasar, congregar i/o promover arte.

El punto más interesante para mi, está en la clara asunción política de estos artistas, frente a la de aquellos que promulgan “Arte por el Arte” o “Arte puro” i que sostienen que al envolver el Arte con asuntos sociales -que al final son políticos- se está 'politizando' o 'ensuciando' la práctica artística.

Creo que deberíamos discutir más seguido temas como estos.

El manifiesto polaco es claro i radical i, aún sin coincidir en todo i sin ser europea, me siento indignadamente identificada. Porque aunque el capitalismo se nos presente mundialmente con una sonrisa Colgate que promociona un sistema de 'opciones' basadas en la 'libertad de elección', basta escarbar un poco los hechos para ver que las 'opciones' son, en todas partes, controladas; que en su origen, esas 'opciones' provienen i mantienen injusticia social i ambiental; que hai estrategias de manipulación a las que nos hemos vuelto completamente dependientes o tuertos o resignados. O todo junto.

Si el arte es una expresión de lo que somos, cómo podría no involucrar aquello que vivimos? aquello en lo que creemos o dudamos?

Pensaba que, hoi en día, no había necesidad de aclarar todo esto, porque para la mayoría de artistas que conozco, nuestra práctica es libre i debe mantenerse así, sea que expreses una angustia personal o tu posición frente a un gobierno. Pero cuando una declaración o iniciativa (no-comercial) es planteada, es que la empuja una necesidad.

Nuestra indignación nace, creo yo, de una profunda tristeza por ver en nuestra puerta la sombra de algo que parece amenazar nuestra paz, nuestra felicidad. Entonces toca despertar; parar este 'trencito urbano' en el que nos embarcaron hace rato ya (i en el que seguimos bien subiditos i pagando boleto) para reflexionar, si, pero sobretodo para defender, de alguna forma, la dignidad de la vida. O lo que vamos dejando de ella...

Por eso desde ya, mi brazo, mi abrazo i LARGA VIDA al gnomo azul que se levanta a decir: “Estás forzando la línea! Me estás lastimando la magia. Para!”

Es mi creatividad otro comodín manipulado por un sistema que arrasa con bosques i gente por obsesión económica i luego me sonríe como si nada? Hasta dónde llega mi sueño de 'vivir de mi arte' en un sistema como este? Qué clase de combustible enciende mi fuego creativo? I hasta dónde me detiene el tráfico?

Ya atardece, con todo: sol, nubes i preguntas.

Sol i nubes perdonan las dudas, pero no se detienen.

Yo sigo nadando i no veo puerto. Pero te veo nadando a ti también.

Algo tendremos que inventar; algo que pintar o cantar. Alguna nueva mascará de papel maché que construímos de sus periódicos con malas noticias, que no hablan de cuánto luchamos con las olas.

Desde este barquito cibernético, firmemente me solidarizo con el principio básico del manifiesto polaco. Soi un ser creativo i soi un ser político i a través de ambos es que amo la vida.

I a través de ambos construyo futuro.. i vuelo i canto ...i me elevo por encima de tu farsa opresora.

Anairda.

MANIFIESTO (Polaco) POR EL CAMBIO RADICAL EN LA CULTURA

Emitido por el Comité Polaco por el Cambio Radical en la Cultura

en respuesta a las estrategias para una cultura marketizada

Prólogo

La cultura es uno de los campos más importantes en la lucha por una sociedad más democrática, igualitaria i libre. Si los cambios actualmente propuestos en este campo por las autoriadades polacas no son sujetos a un debate, consulta i criticismo social más amplio, traerán resultados catastróficos, tanto para los productores de cultura como para la sociedad como entero.

La cultura debe ser percibida como un bien público, no como un privilegio de un grupo selecto de ciudadanos.

Los peligros inherentes en las propuestas gubernamentales para las reformas en el campo cultural, ya han sido discutidos por artistas, teoristas i activistas culturales i sociales. Todos están de acuerdo en que es un campo de producción mui específico i que sería estropeado por una estrategia de organización orientada por leyes de mercado.

Para las autoridades polacas la cultura se presenta simplemente como otra esfera de la vida, lista para ser colonizada por un capitalismo neoliberal. Han intentado persuadirnos de que el 'mercado libre', la productividad i las actividades basadas en un sueldo son las únicas leyes posibles, racionales i universales para el desarrollo social.

Eso es mentira. Para nosotros -los productores culturales- la cultura es un espacio de innovación i experimentación, el medio para una viva auto-realización. I esto está siendo amenazado. Nuestras vidas, emociones, vulnerabilidad, dudas, propósitos e ideas se volverían un comodín; en otras palabras, un mero producto para alimentar el desarrollo de nuevas formas de explotación capitalista. No es la cultura la que necesita “práctica comercial”, es el mercado el que necesita revolución cultural.

La revolución no debe ser entendida como un 'golpe de estado' de ocasión, sino como un constante disentimiento, vigilante i compasivo; la voluntad de verificar, criticar i protestar contra cualquier forma de colonización en el campo cultural para fines privados de burócratas i mercaderes.

Por lo tanto decimos: “preferimos no tener que”. Nuestra resistencia es una expresión

de nuestra protesta más general contra la 'comodificación' de las relaciones sociales, su carácter falso i la injusticia social en general. Por lo tanto expresamos nuestra solidaridad existencial i política con la gente que se opone a la 'marketización' de todas las esferas de la vida social i personal.

La cultura juega un rol importante como espacio para la experimentación i reflexión, porque crea confianza i lazos mutuos entre los pueblos. Las interacciones culturales basadas en la actividad espontánea de individuos i grupos juegan un papel crucial en el desarrollo de la sociedad, incluyendo su área económica.

Reconocer la importancia de esto es un paso necesario para crear un espacio de auto-realización i debate democrático.

No seremos sobornados con privilegios, como el reciente anunciado “1% del PNB para la cultura”. No seremos distraídos de nuestra visión de un mundo social, en el cual los productores de símbolos culturales sean capaces de llevar a cabo sus actividades en una comunidad heterogénea i autog0bernada, hecha de individuos libres, iguales i diversos que respeten la solidaridad. Estas son las condiciones necesarias para que la cultura cese de ser un privilegio i se le permita ser un verdadero derecho de cada uno para moldear su vida libremente. Eso es lo que queremos i es eso hacia lo que apuntamos.

Contra qué estamos?

Contra burócratas i economistas gobernando el campo de la cultura
Los economistas tienden a malinterpretar el carácter distintivo de la cultura como un receptáculo de la vida social común en la diversidad de los pueblos i sus actividades.

Ellos usan las mismas herramientas teóricas para hablar de cultura que las que usarían para hablar sobre cultivar papas o fabricar aspiradoras. La cultura no está sujeta a los simples cálculos para inversiones e intereses económicos.

Una serie de herramientas descriptivas mucho más apropiadas podrían ser conceptos como potlatch, carnaval, exceso, transgresión o generosidad. Términos aparentemente desconocidos para economistas, quienes no sólo no los entienden sino que tienden a, seriamente, malinterpetar su poder.

En este preciso momento, los mismos especialistas financieros en fondos de inversion libre, quienes han probado su incompetencia en la actual crisis financiera, su falta de visión, arrogancia, interés personal i codicia, están empezado a “reformar” i “reestructurar” otra esfera: la cultura.

Contra la comercialización de la cultura

La aplicación de leyes de oferta i demanda, combinadas con la introducción de conceptos tales como “valor de mercado” dentro de la esfera de la cultura, tendrán, ciertamente, un impacto negativo en la cualidad de ésta.

En nuestra opinión, el slogan de Jenny Holzer “Protégeme de lo que deseo” indudablemente constituye un mejor principio para la cultura que los valores de “mercado libre”.

Para el desarrollo de la democracia, la igualdad i el acceso abierto a la cultura es crucial. Provee a la sociedad de herramientas para transformarse a sí misma i alienta participación en la política también.

El “mercado libre” restringe estas formas de participación a únicamente aquellos privilegiados económicamente.

No cederemos nuestro poder como colectivo para tomar decisiones sobre la cultura al sector financiero. No dejaremos que el dinero sea la condición última para el desarrollo cultural i social.

Contra la instrumentalización de la cultura

Los esfuerzos de nuestros líderes en utilizar la cultura como instrumento para la realización de objetivos de corto plazo i corta visión, como la promoción de una ciudad o región, campañas electorales, manejo de la identidad nacional i similares, siempre conduce al empobrecimiento cultural.

Por lo tanto, queremos que la cultura sea libre de deberes i requerimientos de políticos profesionales, ya sea en la forma de tópicos sociales impuestos que aseguren fondos para contextos políticos designados o en la promoción de ideologías oficiales.

No significa, sin embargo, que apoyamos una cultura políticamente indiferente, encerrada en su mundo consagrado i proyectando a la sociedad sólo su reflejo i sus propios intereses. Creemos que una oposición entre “arte puro” i “arte comprometido” es falsa; esto ya ha sido demostrado a través de la historia de vanguardia, modernismo, post-modernismo crítico i varias teorías aestéticas críticas.

El arte es más efectivo i su influencia en la sociedad mucho más fuerte, no cuando es encerrado en una jaula ideológica, sino cuando puede beneficiarse libremente de su autonomía.

Por lo tanto estamos de acuerdo con Guy Debord: “El asunto no es poner la poesía al servicio de la revolución, sino poner la revolución al servicio de la poesía”

Contra la eliminación o disminución del sector público para la cultura

La cultura es un bien público por excelencia. Todas las instituciones públicas deben, por lo tanto, garantizar acceso público a la cultura i a la posibilidad de producirla.
Una de las condiciones indispensables para la autonomía de la cultura i elemento necesario de una apropiada educación cultural, es el funcionamiento eficiente de las instituciones públicas – las cuales deben actuar de acuerdo a su misión pública i no para el beneficio personal de políticos o autoridades municipales.

Lo que proponemos

La eliminación del modelo burocrático centralizado para gobernar la cultura i la apertura de consejos sociales para el arte i la cultura en su lugar.

Los consejos (regionales o nacionales) tomarían las decisiones concernientes a todas las instituciones culturales, incluyendo las academias de arte. Tanto productores de la cultura como su público, participarían en estos consejos i serían escojidos de acuerdo a los principios de la democracia participatoria, incluyendo procedimientos participatorios para un financiamiento participatorio.

La constitución de los consejos, sin embargo, tendría un carácter mixto (politeo-democrático o meritocrático-democrático) de modo que los productores de arte tendrían más poder que aquel implicado por el número que sean.

Los consejos transformarían la cultura en un genuino bien público, de manera que cesaría de ser 'propiedad' del estado; no sería sólo un juguete en manos de burócratas i políticos que lo usen para sus propios propósitos de auto-promoción, propaganda política, campaña electoral, etc. Las oficinas nacionales o regionales sólo tendrían funciones ejecutivas, consultivas i administrativas – los consejos llegarían a ser lugares de poder democrático basados en principios meritocráticos, no en las necesidades de grupos políticos particulares o mercados. Los consejos ganarían verdaderas prerrogativas i calificaciones por la toma de decisiones, así como control sobre el trabajo de los funcionarios, lo que los diferenciaría de cuerpos existentes para la evaluación i asesoramiento, los que generalmente sirven como fichas para el control burocrático en el trabajo.

Un estatus legal igualitario para varias formas de propiedad intelectual

La cultura está malfuncionando en un régimen de propiedad intelectual cerrada, un régimen de 'copyright', marcas i patentes, sólo para mencionar las formas más comunes de organización legal exclusiva. Ideas, inventos i conceptos deben circular libres -de ser usados, modificados e inter-conectados- para crear nuevos valores culturales que no estén sometidos al mercado i a la acumulación de lucro privado. Algunas corrientes de cultura contemporánea, como películas i música, han sobrepasado ya este marco legal de los 'derechos de propiedad intelectual' i constantemente cruzan la frontera de lo que sería considerado “legal” (ej.: metraje, mash-up, demos, mezclado i otras nuevas técnicas del medio) Por lo tanto, promoveremos i aplicaremos formas alternativas i democráticas para la protección i redistribución de los derechos de autor usando estrategias de 'licencias abiertas'.

Mientras tanto, demandamos que la introducción i extensión de las actuales formas de producción i distribución sean hechas de manera apropiada a la nueva producción cultural de intercambio, distribución i circulación horizontal. Estamos contra restringir la distribución de la cultura a únicamente la acumulación de un capital.

Bienestar social de (no sólo) los productores del arte

Una vasta mayoría de productores de arte (artistas i organizadores de eventos) vive actualmente en condiciones precarias: sin seguro social o cualquier esperanza de pensiones para su jubilación. Esta condición de precaridad no necesariamente significa que los artistas viven en pobreza, pero los forza a un estado de permanente inestabilidad e inseguridad sobre su futuro. Aquellos campos donde los productores de arte no se benefician de empleo a tiempo completo, como arte visual i literatura i donde la única manera de que uno se provea de un seguro de salud o jubilación (comprándolo) significa estar forzado a un mercado i forzado a adaptarse a sus condiciones.

Los productores de arte que por varias razones no participan en este intercambio del 'mercado libre', son condenados a vivir en un estado de permanente riesgo.

El mercado en sí no puede proveer la distribución de recursos que alivien esa precaridad. El mercado nos hace vivir en un mundo donde todos trabajan i sólo unos pocos se benefician, mientras que un desarrollo efectivo del proceso de producción simbólica requiere la participación de todos los miembros de la red social, ya sea que haya un pago o no. Sin todo el colectivo de productores culturales i su público (ej. el arte 'milieu' i la escena) ningún 'genio' aparecerá – ya sea en pintura o en videos críticos artísticos o instalaciones o performances o en escultura o prácticas involucradas con lo social.

La única solución razonable sería proponer un salario garantizado incondicionalmente para todos los productores de cultura, el cual no sería una forma de caridad social sino un reconocimiento a su rol de crear todos los recursos creativos i culturales en la sociedad. En una perspectiva a largo plazo, esto conduciría a la regulación de una garantía legal para un sueldo común, basado en la redistribución de los salarios desde el más alto al más bajo nivel, para todos los miembros de la sociedad.

Educación básica sobre cultura contemporánea

Demandamos la introducción de un nuevo tópico: cultura contemporánea, para la educación básica en escuelas, comenzando desde el jardín de infantes. Estas clases proveerían conocimiento acerca de los principales asuntos de los últimos 20 años , con un énfasis especial en la producción actual del arte. Las lecciones deberían poseer carácter interdisciplinario, desarrollando conocimiento i experiencia tanto en teoría (elementos de historia de la filosofía, historia del arte, teoría del arte i criticismo) i práctica (visitas a conciertos, exhibiciones, obras de teatro, participación en debates) Como queda entendido, esta educación no significaría clases privadas de conocimiento cultural, sino un trabajo para crear formas críticas, autodeterminadas i bien informadas para la recepción i participacion en la cultura.

Un conocimiento i experiencia como éste, debe servir para facilitar la creación de modelos no-jerárquicos i no violentos donde podamos compartir la opinión i experiencia de cada uno.

LLegaría, por lo tanto, a ser una clase preparatoria para la reflección crítica i la participación en una viviente democracia directa.

Firmado por los miembros del comité (polaco) para un cambio radical en la cultura:

Roman Dziadkiewicz, Grzegorz Jankowicz, Zbigniew Libera, Ewa Majewska, Lidia Makowska, Natalia Romik, Janek Simon, Jan Sowa, Kuba Szreder, Bogna Świątkowska, Joanna Warsza.

Publicado el 15 de October de 2009 bajo licencia de 'Creative Commons Attribution' : http://www.indeks73.pl/en_,aktualnosci,_,79,_,737.php

Comité por el Cambio Radical en la Cultura: www.rewolucjakulturalna.pl

Bienvenid@

...a este barquito cibernético.

Entre tantos navegando por ahí, este pedacito de aquí, ha sido diseñado para:

- cuestiones mundanas, como exhibir mi trabajo, por ejemplo :)
- abrir una riel con doble vía de reflexión - en caso de que sintieras que la estás luchando de la misma manera.

En qué corriente navega este barquito...

Básicamente compartir la exploración por las aguas entrelazadas del “Arte i la Liberación Social”; la liberación social entendida como la posibilidad de que los seres humanos logremos i mantengamos 'comunidad, sin opresión'.

Es, obviamente, una búsqueda constante i psicodélica, al igual que el Arte.

Nos permite jugar con lo que tenemos i con lo que no, pero que podemos inventar. Buscar el sentido i encontrarlo; izar las velas, meterse al agua i de alguna manera... salir volando!

Como se dice en el mundo activista: “el mundo cambia cada día, la pregunta es: cómo estamos nosotros influenciando en ese cambio? ”

Sea con intención o no, nuestras acciones o nuestra indiferencia están cambiando al mundo. O sea, no sirve de nada mirar la lado...

Por qué no entonces, digo yo, confiarle al duende mágico las pinzas cortavallas? Revelarnos a nosotros mismos el campo libre, el arcoiris.

Espero disfrutes lo que aquí encuentres i te sea, de alguna manera, útil en tu propia jornada.

Donde quiera que estés, del color que te sientas, con o sin etiquetas, no bajes las velas todavía. Ni las alas.

Mira al horizonte, cuéntanos qué ves.

I que tengas, sobretodo, un BUEN VIAJE.

Anairda