Un Año de Música Protesta, Sopas y Amistad

El 26 de marzo fue el primer aniversario de nuestra banda “Anairda & The Anarkistas” (Anairda y Lxs Anarkistas). Y no tengo idea cómo explicar que un año pasó!!

Pero la vida es así, aunque creas en los registros akáshicos no hay boletín mensual programando los detalles del futuro; cuando vives algo con el corazón, empiezas a darte cuenta que la idea de que “el tiempo es relativo” es más una realidad que una teoría. Conocer gente y embarcarse en aventuras con corazón, siempre moverá nuestra percepción en formas poderosas.

La banda está formada por Martha Nash, en primera guitarra, Michael Klein en teclados, Shannon Green en percusión, y a mi me toca dar los gritos y la segunda guitarra. La música que hacemos es una constante exploración - y queja! - de nuestras luchas, como sociedad, frente a los conflictos sociales y ambientales... más.. bue! Todo el lío existencial como consecuencia!
El estilo bordea entre folk-rock y las hermosas influencias de la música global (fusión)

Empezó todo como una colaboración entre amigos; Martha siempre advirtiendo que no podía comprometerse a largo plazo, Michael explicando que su plan era dedicarse a su propia carrera como pianista de jazz; Shannon llegó meses despues, con su alianza al movimiento punk y por lo tanto mucho más informal que el resto de nosotros; así que me tocó a mi empujar, aún con las dudas, a dar ese “otro conciertito más”... Y así se fue extendiendo.

Tocando en el evento "Ama la Diversidad"

Y supongo que al convercernos nosotros de nuestra propia música, convencimos a otros - tener gente que nos agradece por nuestro mensaje al final de los conciertos es hermoso.
Y supongo que la magia del escenario, las victorias y fallos de cada tocada, los ensayos entre risas, sopas, creatividad... y estrés! pudieron más que las dudas.

Es por eso que el poder del arte sigue seduciéndome: aunque lo que generalmente admiramos son los “resultados”, la “obra” terminada, gran parte de la magia está en el proceso: ese hermoso misterio donde melodías, letras, sonidos, entra y salen de uno sin mayor control, dejándonos apenas “elegir” de la variada selección de locuras que nos bailan adentro y alrededor.

Ahora.. hace 2 semanas, nuestro amigo Michael ha anunciado su salida de la banda; al lanzarse de lleno a ser músico “freelance” de jazz, entre clases de música, tocadas, y toda la maldita parafernalia empresarial que un artista independiente debe atender, pues, no hay tiempo para atender otras empresas. Con gran tristeza, pero mucho orgullo por su camino, le hemos deseado la mejor y aceptado que para el final del verano no contaremos mas con él. ¿Qué vendrá despues? Ni idea ¿Nos volveremos un trío?¿Lograremos encontrar otro hermano, hermana con quien compartir esta jornada?¿Nos desintegraremos lentamente, como muchos, para formar nuevos proyectos? No lo sé. Y no es que no haya pena por la separación o la incertidumbre. Siempre hay...

Pero sé que lo más importante es reconocer que el haber logrado un primer aniversario haciendo nuestro arte es - en medio de un mundo sacudiéndose en locura política y ambiental - no sólo una satisfacción, sino un verdadero privilegio y una victoria.

Y esas son el tipo de victorias que necesitamos cada día más. La victoria de nuestra creatividad. La victoria de los sueños con corazón.
Por el tiempo que duren.

Así que sólo me nace decir GRACIAS por esta, nuestra pequeña victoria de hoy!
Gracias Universo. Gracias hermanas y hermanos de la música. Gracias artistas y activistas que nos inspiran. Gracias a aquellos que nos apoyan.
Gracias al eterno e indomable Espíritu del Arte!

ARS LONGA, VITA BREVIS! 

Michael (No Fronteras), Yo (Desfrakéate), Shannon (Hazte Vegana), Martha (TierrArte)

 

FUSIÓN FEMINISTA: De Feminismo, Arte y El Diálogo Que Aún Cuesta

 

Este 18 de febrero se cumplieron 2 años desde que, habiendo terminado de participar por 12 meses en un grupo de discusión sobre Eco-feminismo, decidí embarcarme en la misión de llevar la conversación a una esfera más pública; se volvió obvio que todxs teníamos algo que decir, pero necesitábamos entender más, explorar más.

De lo único que estuve segura es que no quería volver a enfocarme en un proyecto que no involucrara arte.. ni tampoco quería hablar de patriarcado en un formato que lo perpetrara.

Así nació “Fusión Feminista” (Feminist Fusion en inglés)
Ningún proyecto que valga la pena es fácil de parir, pero con este tuve que preocuparme hasta del nombre.. El término “feminista” ha llegado a ser usado como sinónimo de “misandria”, lo que demuestra cuán patriarcales nuestras sociedades son aún, y cuán lentos hemos sido en sacudirnos de ello. Sin embargo el término no podría ser más flexible de lo que es actualmente! Porque aunque empezó definiendo el movimiento por los derechos de la mujer, su propia evolución lo ha llevado a explorar y reforzar el enlace con los derechos de otrxs, como una forma de entender que la fuente de toda opresión social es la misma...

En definitiva me la pasé 2 semanas jugando con palabras para titular esta aventura, que incluyó el nombre de todas las Diosas que pude recordar! “Noches de Eva” de Luna, de Diana, de Isis! Te imaginas “Pachamama Nights”? No hubo manera; la respuesta fue evidente: los títulos son una pancarta de entrada, el letrero sobre el portal; y, a veces, hasta una advertencia a los visitantes..

Jam colectivo

La idea era probar un par de veces y ver qué pasaba; exhibir en un evento el trabajo de mujeres artistas, como apoyo a su creatividad pero también como símbolo de representación - aunque también existe una sesión anual para hombres artistas anti-patriarcales - y combinar todo eso con algo de política, de información y lo que pudiese abrir reflexión; en esa combinación es donde entra la “fusión”.

Dos sesiones se volvieron tres y luego más, a petición de la gente, y aunque promueve el arte femenino, siempre ha sido abierto a todo público.

Y así, dos años se han ido como si nada, y a la vez, recorrido tanto. Como si fueran puertas que no separan nada.

Artista tocando el didgeridoo

El proyecto ha recibido poetas, cantautoras, artistas gráficas, autoras y una actriz de teatro, entre charlas, discusiones, juegos y bingo de preguntas sobre eco-feminismo, igualdad de género, sexualidad femenina en el arte, interseccionalidad, feminismo negro, y más. A veces pareciera un privilegio haber sido testigo de tanta riqueza humana en ese pequeño bodegón del bar local donde todo sucede. La voz de la mujer, severamente juzgada y controlada en sociedad, se abre paso tan fácilmente en un elemento que parece ser su medio natural: la creatividad. En su arte, las mujeres pueden ser magas, putas, águilas, árboles de colores, hijas del viento o del agua; reinas ardientes con corazón de niña o brujas orgullosas de su poder.. En mundos donde nunca seremos quemadas.

Nuestra creatividad es donde estamos a salvo.

Ha sido especialmente precioso ver tantas mujeres en una sola plataforma, porque te das cuenta, con tristeza, de cuán raro eso es.. Aún hoy en día.

Cada artista y oradora nos llevó a sus propios universos, que han ido desde la violencia hasta el empoderamiento. Cada discusión se volvió un espacio íntimo de intercambio de historias, de conocernos un poco más. Allí reconocí que entre la opresión que recibimos y la que generamos, el aprendizaje personal se vuelve colectivo cuando se comparte.. Y es entonces cuando descubrimos un solo tejido: el humano.
Muchas veces dejamos el edificio envueltxs en una red de una energía que solo podría describirla como “amor”.. Un amor sencillo: el que nos desarma y que nos une a la vez.

Ha habido mucho agradecimiento por el espacio, hasta el punto que he empezado a sentir que un “espacio seguro” - donde se cuida y mantiene tanto la libertad, como la comunicación y el respeto - puede transformarse naturalmente en un espacio “sagrado”.. No en un sentido religioso, sino en el sentido más humano posible.

¿Será eso lo que necesitamos tanto?

Una de las discusiones públicas

Y sin embargo, al dejar cada sesión, regresamos a las noticias e información “oficiales”, donde el diálogo se pervierte; donde el sentido de lo tierno es invalidado; donde los esclavos mentales del patriarcado siguen ofendiéndolo todo: porque para ellos la tierra, los animales, lxs niñxs y la mujer somos piezas alegóricas que el sistema puede usar y abusar para perpetrarse y por ello no necesitamos seguridad o protección; donde más de 40 años después de que Barbara Kruger creara sus famosos gráficos feministas.. el cuerpo de la mujer sigue siendo un campo de batalla..

Mientras esa sea la realidad, necesitaremos seguir cuidando y reclamando nuestros espacios para la creatividad, la ternura, la solidaridad y el diálogo..
Por el tiempo que sea necesario. 

A.

"Fusion Feminista" en facebook (en inglés): facebook.com/FeministFusion

Latinoamérica, Chile y el arte que no olvida

Yo salí de un vientre latinoamericano, criado entre represión patriarcal y ecos de liberación existencial y política que, poco a poco, se levantaban en el mundo occidentalizado de los sesentas y setentas.
Pero también entre la música que, como siempre, lo cuenta todo.

Uno de los LPs de mi infancia

De ahí que mis oídos de niña se familiarizaran con canciones de los Beatles, pero también con la Nueva Canción Chilena.

Y, hay una noche de música que recuerdo mucho: mi madre nos llevó a mi y a mis hermanos a ver a Isabel y Ángel Parra cantar en un parque. Fue raro para mi porque no era un típico concierto; no había mucha gente, el escenario era bajo y sencillo y había gente sentada en el suelo.
No recuerdo más detalles, pero lo que sí recuerdo es el poder de una canción, su última canción: “La Llama Encendida”. Nos pidieron al público cantar con ellos el coro:

“Aunque pasen días,
aunque pasen años,
la llama encendida
no se apagará”.

La gente cantaba sosteniendo velas y encendedores en sus manos; había una fuerte energía de tristeza y poder al mismo tiempo. Hoy sé que en aquellos días la dictadura más feroz de Sudamérica golpeaba su país.
Sea por la vibra del momento (histórico y físico), o de los artistas, o ambas, ese canto se me quedó tatuado en la memoria. Nunca lo olvidé.

Me mudé a la vieja Europa (en mi “exilio acordado-pero-en-desacuerdo” como le llamo) hace unos años y al inicio me mantuve entretenida decodificando la fiera individualidad de la sociedad inglesa (fiera, te digo!) y revisando qué mismo significa esto de “adaptarse”...
Pero a medida que el arte me va regresando amable-mente a lo que soy, es como si mis párpados se abrieran encima de mis párpados... Una fuerte parte del cuadro enfrente de mi, al que creí estar contemplando, se revela... y me devuelve el aliento.

En un click en la red cibernética se fueron abriendo universos de poesía, trompetas, guitarras, coros, ritmos; de gente joven derramando - y reclamando! - energía y belleza, pero también la memoria profunda de lo que no puede ni debe ser olvidado.

"Vengo" de Ana Tijoux

Agrupaciones y solistas de Chile, se levantan masivamente a cantar sobre la injusticia y el amor; la solidaridad y la discriminación; lo social y lo espiritual; la soberanía de la ciudadanía global y de la latinoamericana; la sabiduría y derechos de los pueblos originarios; la apertura de fronteras físicas, mentales y emocionales; la alegría que nutre la fuerza. Y lo hacen con vigor! Sosteniendo la esperanza en medio de la frustración; contándonos que sí que se puede, pero hay que “creérsela”; hay que gritarla y bailarla; hay que sembrarla, poetizarla y protestarla! Muy fuerte y con ganas. “Con perdón, pero sin olvido”.. Y con la Ñuke Mapu por delante.

Cuando creí que Calle 13 eran los únicos contemporáneos de compromiso que me movían, conocí a Ana Tijoux (ex - Makiza), parafraseando a Eduardo Galeano y declarando anti-imperialismo; Camila Moreno, denunciando la corrupción y a sí misma; Newen Afrobeat, honrando ferozmente a Kuti y compartiendo a Mujica; Mákina Kandela, quemándolo todo con cadencia y con el recuerdo de Jara; LaSmala, trovando la importancia del viaje global y la multiculturalidad; Abya Yala, llamando a identificar a los “politrancas” y al espíritu. Y así..

Ahora, ¿de dónde sale tanta gente libre y loca?¿Atrevidxs hijas e hijos de Violeta y Víctor llamándonos a despertar del letargo capitalista y volver a creer?

En mi pecho, sólo una respuesta palpita: la “llama encendida” nunca se apagó.
Sigue aquí. La posta se pasó.

Viene desde los sesentas, sostenida noblemente por varios en los ochentas y noventas; y llega a estos tiempos, en gran medida de la mano de Manu Chau – el querido hijo adoptivo de América Latina – quien ha sido valioso pasando la antorcha y el atado de hierbas.

Esto que escucho hoy, en los dos mil - cuando tanta gente se ha quejado de que no hay música de contenido - a mi me llega como un balde de agua bendita. Bendita ducha!
Sé que hay más voces en toda nuestra América, pero la prolificidad musical del pueblo chileno me inspira y conmueve; y hoy no son sólo los nacidos en esa tierra Mapuche, sino viajeros del mundo que encuentran en Chile una cuna para mecer su creatividad.

"Newen Afrobeat"

Como dijo Artaud: el verdadero arte es un chivo expiatorio de los malestares de su época.
Así que no es casualidad que la creatividad se manifieste de tal manera después de 15 años de mierda militar, dolor y exilios.
Así que quiéranlo o no los representantes del fascismo rapaz, lo que se siembra con corazón, tarde o temprano, germina.

Para el resto del camino, me pregunto yo:¿y ahora?¿Cuál tonada seguiremos? ¿La seguimos?
Porque ni por un segundo pienses que esto se trata sólo de canciones...

Habrá que escuchar, digo yo. Y escuchar bien. Profundo. Completo.

Habrá que bailarlo, educarlo, gritarlo, protestarlo, escribirlo, denunciarlo, comunizarlo, sembrarlo... desalambrarlo!

Habrá que pasar la llama.

A. 

                                        PORQUE TE LA DEBO

 

 A Silvio Rodriguez le pregutaron una vez: "Juzgarías al jove que fuiste?" Y el respondió "Si, pero no lo juzgaría socialmente (sino) quizás en su aprendizaje interior..
Porque conozco a ese joven perfectamente. No me he olvidado de él. Y no solo no me olvidado de él sino que trato de estar a su altura."


Esta mañana ha venido como de improviso. En medio de un insomnio maldito de 3 de la mañana .. la niña.
Tuve que abrir los ojos y mirar al cielo raso desde una cama que ya no quería sostenerme.

Me acordé de una conversación que tuve hace poco sobre las máscaras sociales y de cómo Gibran Khalil Gibran me sacudió con su libro “El Loco”, donde explora ese sentimiento con su típica poesía.. tremenda.

Y así nomas el recuerdo me insomnió; me agarró con fuerza desde el pecho y me llevó hasta la jovencita que fuí, que leyó a Gibran y que se embriagó de libros y canciones con promesas de un camino mesiánico, sin máscaras, hacia la luz y el arte.

Tanta inocencia.. me golpeó el corazón.. me sacó lágrimas..
Qué pureza! Miré atrás y la ví allí: medio encerrada en la ciudad, medio sola; única - como cada joven - sin saberlo y sin pretensiones. No había certeza de nada pero no importaba; esa chiquilla jamás paró de soñar, de escribir, de dibujar, de buscar su propósito; de tratar incansablemente de atraer su propio paraíso en la tierra.

Aquella chiquilla estaba embriagada, sin ninguna duda, con el calidoscopio de la literatura, la música, las imágenes.. Y con ese vino caminó su mente.. Y su realidad.

Y hoy, que pretendo estar sobria.. me pregunto si la salvé? Si le fallé? Si, como a la viajera en mi, la dejé esperando en la ruta?

Hoy, que lucho conmigo misma entre las responsabilidades que me colman la mente gracias a esta porquería de civilización.. me pongo a oír la música que rodeaba su mundo y me pregunto: “Será que estoy a tu altura?” “Será que logré acercarme a nuestro sueño?
O me perdí en el camino?”

Hoy me saco el sombrero ante aquella joven que con sabiduría se sembró en el arte y nunca se movió de ahí.

Y.. en la era de lo “conveniente”, voy a hacer una canción. Una que te rinda honor y que te agradezca.
Una sonata (y mil) que viaje como un río entre el pasado, el presente y todos los tiempos; que una a todas las niñas que fui y las que pude haber sido. Y que nos acompañe y proteja a todas con su corriente mientras seguimos rozando el agua con nuestros pies, creando imágenes nuevas, susurrando versos frescos de esperanza para un mundo que se nos cae en el desamor; siendo una con la Madre Verde y con todos sus árboles. 

(Y de alguna manera a todas aquellas que están solas y que no saben qué vendrá, pero que com tú, se siembran igual)

Tu honesto amor me vibra aquí. Aquí “en el esternón”, como solíamos decir.
Y en ese amor, te agradezco.

Mantén el corazón cerca del río, mi niña; mantenlo cerca del mío.

Así seguiré aprendiendo cómo estar a tu altura.

Porque te la debo.

A.

LA MEDICINA del ARTE

Páginas enteras han sido dedicadas a las victorias de terapias basadas en la pintura i en la música.
Para muchos de nosotros la medicina es más cotidiana: canciones que lentamente van lamiendo nuestras heridas; entendimientos hondos explotando en un párrafo; o esos espejos que habíamos escondido, revelados sin aviso en una escena teatral.

Con el universo que cada uno es, el arte parece tener farmacia para todxs.

El verano del año anterior fui invitada a dar talleres a un festival en Glastonbury. Como de costumbre, enlisté lo que tenía a mano, que son más que nada sesiones combinando creatividad i reflexión social; pero al sentarme a conversar con mi colega Richard - quien también había sido invitado - me dí cuenta que ninguna de esas cartas iba a servirme...

Richard, un inglés iniciado con un Taita peruano i que ahora trabaja en baños de sanación con cantos shamánicos, empezó a contarme su anécdota con los organizadores: “¡Son todos hippies!” me dijo. I me hizo reír porque el tipo trabaja cantándole a la gente i conduce, en plena ciudad, una camioneta que tiene pintada al frente la jungla amazónica, con animales i plantas del poder..!

“Fuman chafos todo el tiempo.” Siguió. “Me mostraron el terreno para las carpas, el ‘dancing’ i todo lo demás. I siguieron encendiendo más chafos mientras me hablaban de sus planes. A todo esto yo me preguntaba: ¿qué diablos voi a hacer aquí? Yo hago cantos de curación. Ni tomo ni fumo. Entonces les pregunté 'I.. ¿qué quieren de mi?' Ahí, George, el mayor de todos, me miró firmemente a los ojos i me dijo “Tu eres curandero, no? ¡CÚRANOS!' ”

Se me estremeció el corazón.

El equipo del festival estaban preocupados porque muchos de sus seguidores - considerados “familia”- estaban unidos a través de experimentar con químicos psicotrópicos. La fraternidad era real, pero le habían abierto la puerta a un tipo de energía indeseable.

Le dije a Richard que el llamado era tan directo, que todo debería salir bien. Su trabajo ayudaría.

Pero al irse Richard, me volví a mi misma: “¿I YO? ¿Qué diablos voi a hacer YO en un evento así?!” Ya ni pensar en sesiones sobre “reflexión social”.
No quedo más que suspirar i crear un nuevo taller.
Las ideas, como siempre, rebotaban en las paredes de mi cabeza, cada una tratando de convencerme “qué buena idea es!”.
Proceso de selección. Dolor de cabeza. Resultado: “Empoderamiento Creativo” (el qué?)

Participantes del taller

I así, pues, sin pretensiones de terapeuta, tan sólo confiando que el arte es un poderoso aliado i que todxs - dadas las condiciones - tenemos acceso a nuestra propia sanación, me lancé a una sesión de 2 horas, con cinco interesantes seres humanos que se atrevieron a explorar sus temores.
Viajamos a través de creación colectiva i apoyo mutuo, hasta crear una imagen i un canto que definiera sus procesos individuales de sanación como uno solo. ¡Om Padme Mani Hum!

Mientras observaba al grupo pintar, sentí una energía intensa i ligera a la vez inundar el espacio.
Los rostros se llenaron de infancia. Literalmente. (Como decía Yeast: “pisa con cuidado, que estás pisando mis sueños”... )
Tan vulnerables somos. Pero qué pedazos de universo también!

Las penas de cada uno se desprendían transformándose en pintura, donde vivirían pacíficamente como una reminiscencia.

Proceso delicado, corto i profundo. Mi aliado había sido más íntimo que nunca.

Me conmoví.

I recordé que cuando entendemos que el arte es un agente para el cambio, quiere decir CUALQUIER clase de cambio. Su poder de verdad remueve rincones interiores que habíamos dejado cubrir con polvo. Los sacude, los muestra i los libera.
No hai escape. No hai excusas.
Pero tampoco se necesitan, porque nos lleva hasta nuestro rincones …de la mano.

I cuando llegamos, no hai juzgamiento, ni verdugos.
Ni inyecciones, ni sueros.

Su medicina son los colores o el sonido; la forma o el movimiento.
I nuestra voluntad sobre qué hacer con todo ello.

Casi como la vida debería ser. 

A.

UNA GALLINITA GLAMOROSA

 

Mi querido hijo menor recibió el primer portazo social a su creatividad.
Obviamente pasó en aquel lugar especialmente preparado para nuestro primer acceso directo a la mentalidad del sistema: la escuela.

Ya hace 2 años de esto, pero el corazón lo guarda todo.

Clase de literatura. Quinto grado de primaria. El grupo chequea “riqueza en el lenguaje escrito” a través del uso de nuevas palabras. Me toca ver en las hojas de trabajo de mi hijo ejemplos de palabras rimbombantes.. I mientras suspiro i me pregunto si aquí en Inglaterra realmente se creen que el milagro de Shakespeare (si es que de verdad existió..!) es algo que se puede repetir con recetas, observé a mi hijito de 9 años dando todo de sí para lograr lo que les habían asignado: usar “riqueza” de lenguaje...

Una tarde salió de la escuela con una carita de tristeza. Me contó que se había “equivocado” en su deber. Estaban probando escribir cuentos con personajes de animales i en el suyo había una “gallinita glamorosa”. Glamorosa.. una nueva i excitante palabra para él! Me siguió contando: “Pues, la profesora me dijo que estaba mal. Una gallina no puede ser 'glamorosa', mamá” dijo, con una decepción mui grande.

Se me vino la imagen de la volcán Tungurahua i sus estallidos en los noventas. Llena de fuego por dentro, ella sólo quería una cosa..........

“Una gallina puede ser cualquier cosa, hijo” le dije. “Es un cuento. TU cuento”. Pero el mal sabor ya estaba en su corazón i yo no podría sacárselo así nomas.
Me tocó hacer cita con Cruela. 

 

Una vez ahí, ella me dijo: “Él es un excelente estudiante, pero tiene que aprender a usar su vocabulario”. I con una sonrisa, que solo le regó agua a mi electricidad, siguió: “Cómo puede pensar que una gallina puede ser glamorosa? No, pues. Es que eso no tiene sentido. Él puede usar su creatividad, pero con los adjetivos correctos”.

Sentí que Lennon se revolcaba en su tumba...

Respirando a la manera más “inglesa” que pude, para generar alguna clase de comunicación desde mi lado del universo, le respondí: “Perdón, no estoi segura a qué clase de literatura se refiere usted? Imagino que está al tanto de las libertades que un 'escritor' se puede tomar? En la poesía, los cuentos, las novelas o incluso en canciones? Cree usted que ellos tenían una “lista de adjetivos”? Ha oído hablar del surrealismo? Sabe que la mayoría de la literatura moderna está influenciada por esa visión? En ese estilo (i en la imaginación de un niño) una gallina puede ser glamorosa, gigante, vestir de seda, hablar, corromper al congreso. Esos son los tipos de cuentos que nuestros hijos leen.” I así, mientras hablaba, yo veía desfilar delante de mi los libros, los poemarios, las/los autores que me inspiraron... a vivir! Exupery, Vallejo, Darío, los Beatles, Bach, Khalil Gibrán, Silvio. Todos. Estaban todos. I todos conocían la maravillosa realidad de las miles i miles de gallinitas glamorosas que, obviamente, circulan por el universo!

La profesora empezó a sudar nerviosa, pero sonreía como le habían enseñado. La escuché defender sus muros. “Curriculum” era el escudo para justificar su miedo a la libertad.

Chequeé a mi hijito. Sentí que en él renacía una expresión de dignidad; que, de alguna manera, para él, la justicia se había dado.

“Mire..” le dije, en un honesto esfuerzo de no abrumarla más: “no quiero ser irrespetuosa de sus técnicas, o de lo que usted cree que debe enseñar.. pero mi hijo es un niño de 9 años! Obviamente está tratando de explorar su creatividad i yo quiero que ese proceso sea respetado. Como debe ser respetado en cada niño.” La profesora se rindió: “Por supuesto. Lo siento si él se sintió mal. Es un excelente estudiante!”

Aún con rezagos de tensión en el aire, le agradecí, nos levantamos i la dejamos en paz con sus escudos. 

Ya de regreso en casa, empecé a preparar la cena. Como de costumbre, puse algo en el toca cds. No recuerdo quién era, pero sé que una parte de mi le agradecía profundamente. I a todos i todas aquell@s que saltaron los muros i se entregaron a crear, con todas las dificultades que eso significa. Lo que nos han regalado no es solo belleza en su música, sus cuentos o sus imágenes. Nos regalaron nuevos prismas... 

En el universo mágico de la creatividad, los ojos del artista no son mas sus ojos. Cómo podrían? Son ventanas que deben abrirse. I hai que salir a explorar.
I en el camino seguro estarán Alicia en el país, la Lucy con sus diamantes, la lavandera de venas otilinas, el Principito, Juan Salvador.. i alguna que otra gallinita con mucho, mucho glamour.

I quién sabe si pondrá huevos o los recogerá del cielo. No importa. Allí ella es quien le toca ser. Libre...
Como debe ser la creatividad de cualquier niño de nueve años, en cualquier parte del mundo.

                             
                         LA MAGIA DEL ODÍN
                                         5 décadas encantadas

Cuando la magia del Odín Teatret llegó a mi vida, tenía yo 21 años. Era una época en la que el riguroso entrenamiento que había recibido, ya no me bastaba. La visión de Stanislavsky i Grotovsky, después de enseñarme un océano de cosas,  estaban llevándome a momentos de catarsis personal, donde las puertas del inconsciente se abrían i cerraban, mostrándome pasajes hondos, pero dejándome perdida en preguntas. Cuáles eran el sentido, el origen, el uso, de una memoria que se despertaba en mi cuerpo de manera tan intensa?

Eran preguntas que venían del corazón i desde allí debían ser saciadas.

Por eso, a mis 21 años, decidí que no iba a hacer más teatro (!) Que prefería dedicarme solo a la música, en lugar de seguir lidiando con tantos extraños laberintos emocionales para alcanzar un personaje.

Ese mismo año, un buen amigo (de esos compadres hippies que misteriosamente aparecen para salvarnos) me invitó a una presentación de los “Chekendengue”, un grupo uruguayo en tour, entrenados con el Odín Teatret.  “Tienes que verlos. Son increíbles!” me dijo.

En el patio de un centro comunal del sur de Guayaquil, conocí el teatro de los Chekendengue. El flechazo fue automático. Como estar cerrando una puerta para salir i darte cuenta que dejaste olvidado lo más importante del otro lado: “Perdón. Me equivoqué. Tengo que volver a entrar!”
Cuatro personajes místicos i cotidianos, con libretos surrealistas pero que golpeaban con total lógica en mi pecho, me enamoraron. Era locura i realidad. Oscuridad i luz. Magia. 

I así fue como me embarqué en la exploración de la Antropología Teatral.

Empecé mi entrenamiento con los Cheke, para después unirme al grupo en su tour por el Ecuador. I aunque nunca conocí personalmente a los Odín... nunca más tuve laberintos sin resolver. Nunca más.

La Antropología Teatral ha acuñado las bases para un aprendizaje constante e infinito, para cualquier teatrera o teatrero que busque reconectarse con las raíces de su arte. Adentro i afuera. Es un viaje de colaboración i de soledad; de esfuerzo i disfrute de lo colectivo, i de búsqueda íntima e independiente. Del inconsciente que nos une i aquel que nos separa.

A sus 50 años, el grupo formado por Eugenio Barba, celebra de la mejor manera que un artista podría celebrar: compartiendo su arte. En una emisión única, en vivo desde su hogar i compartido por internet, nos ha regalado "Clear Enigma", una obra que recorre gran parte de su trabajo de cinco décadas. En ese estilo frontal i sin tapujos que el grupo tiene, de admitir los enlaces entre teatro i ritual. Sus cuerpos, envejecidos por medio siglo de jornadas poderosas, siguen vibrando; reviviendo los cantos del subconsciente, los dolores históricos, la crítica social i el humor. Una pieza probablemente difícil de entender para aquellos que no han seguido antes las aguas del Odín.

Para mi, fue un momento de paz i re-conexión. Reviví un sentimiento de profundas gracias hacia esas abuelas i abuelos místicos i rebeldes. Sin dejar que las críticas de su época los detuvieran, abrieron el camino para el resto de nosotros. Porque necesitábamos algo más. Porque siempre lo necesitamos. Algo que calme i en-rumbe la memoria de nuestros cuerpos, de nuestras mentes. I esa sed de crear desde un lugar más honesto.

Mientras veía el programa entero - que incluye bendiciones ceremoniales de una tradición de la India- fue tan fácil sentirme parte de ello. Tan natural. Como estar en casa. Como ver a la familia..

Como entender que estos hermosos juglares son parte de una comunidad mundial, que no tiene fronteras, ni pretensiones, sino otra cosa en común: recordar la vida que somos i honrarla.

El “tercer teatro” para mi, es eso. El seguir buscando formas de relacionarnos con esa oscuridad, con esa luz, ese misterio que somos, pero de una manera sincera, mágica, comprometida.

(Esa debe ser la razón por la que aún se murmura por ahí... 'el teatro es eminentemente revolucionario'..)

Aquello que nos inspira, nos guía, nos llama, cuando hacemos arte, no es algo que críticos o académicos, aferrados a sus códigos, necesariamente puedan percibir o reconocer. 

 

En palabras de la filosofía Zen ¿cómo puedes recibir, si tu copa ya está llena?

El arte del alma se crea i se disfruta con el corazón abierto.

Ese es el arte del Odín Teatret.

Gracias por esos 50 años de magia que tanto necesitábamos.

Hoi i siempre: BUEN VIAJE!

Anairda.

El show CLEAR ENIGMA puede ser visto en "Livestream"